Verena Dietrich, Pianiste, Directrice Artistique et Fondatrice de Crescendo-France. Après des études de piano et de musicologie à La Haute Ecole de Musique de Bâle en Suisse, Verena Dietrich se perfectionne à Paris, et s’y installe.
La musique de chambre lui tient particulièrement à cœur. Elle se produit dans différentes formations et joue aux Etats-Unis, en Thaïlande, en Suisse et en France. Depuis 2009, elle tient le piano au sein de l’Orchestre d’Harmonie de Levallois. Son intérêt pour l’expression artistique sous toutes les formes, la conduit à réaliser de nombreux concerts-spectacles/concerts-lectures.
Verena aime mettre ses dons musicaux au service d’autrui, ce qui l’amène à jouer également au bénéfice d’œuvres humanitaires. Pour Verena, partager la musique signifie aussi la transmettre en l’enseignant. Elle fut, pendant de nombreuses années, professeur de piano titulaire au Conservatoire Maurice-Ravel de Levallois.
Simone Menezes est une cheffe d’orchestre et directrice artistique internationale basée à Paris, reconnue pour sa capacité rare à unir excellence musicale, programmation visionnaire et création de projets culturels d’envergure à portée mondiale.
Présence incontournable sur la scène internationale, elle a dirigé le Los Angeles Philharmonic, le Philharmonia Orchestra, le hr-Sinfonieorchester, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l’Orchestre de Paris et l’ORF Radio Symphony Orchestra, se produisant notamment à la Philharmonie de Paris, au Vienna Konzerthaus et à la Pierre Boulez Hall de Berlin.
Elle est l’initiatrice de projets interdisciplinaires novateurs : son projet Amazônia — créé avec Sebastião Salgado et la Philharmonie de Paris — a été présenté avec plus de 15 orchestres à travers le monde. Son documentaire Metanoia a reçu le prix de la « Meilleure vidéo » aux ICMA 2023, Scheherazade, a Tale a été nominé pour le Prix de la Critique allemande en 2024, et son enregistrement Ravel s'est vu attribuer l’« Editor’s Choice » de Gramophone.
En 2025, elle a commandé la création mondiale du concerto pour piano Mother Earth de Fazıl Say. Elle a créé des œuvres de John Adams, Philip Glass ou Arvo Pärt, et entretient des collaborations artistiques étroites avec Gautier Capuçon, Kaija Saariaho et Paavo Järvi, qui a été son mentor.
Fondatrice et directrice artistique de l’Ensemble K, son travail s’étend aux Expositions universelles de Dubaï et d’Osaka, ainsi qu’à des partenariats avec des institutions et marques telles que Cartier. Formée à São Paulo, à Paris et à la Royal Academy of Music de Londres, elle figure parmi les 100 Women of Culture.
Aïko Shimouchi (Soprano) est une artiste lyrique avec une formation en piano, en théâtre et en danse. Elle arrive à Paris après avoir terminé ses études à l’Université de Musique d’Osaka. Elle a perfectionné avec Mme Mady Mesplé son chant lyrique. Elle gagne le prix à l’unanimité du Jury dans le Concours international « Les Saisons de la Voix » à Gordes. Elle est Lauréate du Concours International des Chanteurs Lyriques à Nîmes. Elle aborde les rôles de Susanna (Les nozze di Figaro), Papagena (La Flûte enchantée), Eurydice (Orphée et Eurydice de Gluck) et Hélène (Une Education Manquée de Chabrier).
Dans le répertoire religieux, elle chante comme soprano solo dans Le Messiah de Haendel, Gloria de Vivaldi, Vesperae solennes de confessore de Mozart, Messe en sol de Schubert et Requiem de Fauré. Elle a été invitée comme soliste soprano dans des spectacles de Tango au Trianon et au Grand Rex. Elle donne des récitals dans des cadres prestigieux : avec Jeff Cohen et François Le Roux au Festival de Gordes, au festival de musique de Cluj-Napoca en Roumanie, dans plusieurs régions au Japon, en Suisse et en France.
Angelo Cavarra est un clarinettiste italien né à Syracuse. Il débute la clarinette dès l’enfance et étudie à partir de 11 ans, notamment le jazz avec Paolo Fresu, Roberto Ottaviano et Giorgio Gaslini. Diplômé du Conservatoire de Catane, il se perfectionne en France et en Belgique, obtenant à Paris le Diplôme de Clarinette et de Musique de Chambre à l’École Normale de Musique auprès de Guy Deplus. Il poursuit ses études avec Alessandro Carbonare, Philippe Cuper, Ronald Van Spaendonck et Calogero Palermo.
Titulaire d’un Diplôme d’Enseignement Artistique (France, 2004) et d’un Master avec distinction du Conservatoire Royal de Bruxelles (2007), il devient professeur à la Maison d’Éducation de la Légion d’Honneur.
Soliste, il se produit à la Salle Cortot, au Grand Hall du Conservatoire Royal de Bruxelles, et à la Philharmonie de Paris. Il joue régulièrement en Europe avec le Trio Livia et a collaboré avec François Weigel, l’Orchestre de Chambre de la Chapelle de Tournai, et l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne.
Musicien de chambre engagé, Angelo Cavarra défend un large répertoire classique et contemporain. Il est le dédicataire de plusieurs œuvres de Joe Schittino et dirige la “European Artistic Alliance”. Il est également auteur et metteur en scène des spectacles poétiques et sonores Sonates italiennes de fin de siècle (2009) et Éloge de la Lumière (2011).
Corinne Sahraoui vit sa première expérience artistique à New York, en tant que comédienne. Elle donne des représentations dans des lieux de spectacles à Manhattan et des représentations dans des prisons new-yorkaises.
De retour en France, le pianiste de jazz Joseph Ganter remarque sa voix chaude d'origine bèrbère. Il lui ouvre les portes de son école et l'initie à l'improvisation. Elle chantera, pas la suite, dans son quartet. L’artiste américaine Marla Glen aussi lui propose de rejoindre son groupe, s’ensuit les premières tournées à l’international. Elle intègre le Choeur Gospel de Paris dirigé par Georges Seba, accompagne, dans ce cadre, de nombreux artistes de tous horizons. Elle sera choriste également, du chanteur malien Mory Kanté. Irriguée par sa racine du jazz, elle interprète un hommage à Billie Holiday et enregistre un premier album, suivi de deux autres, l’un teinté de pop et l’autre, éponyme, de gospel, inspiré des écritures de la Bible. Le plaisir de la musique et la communication d’un message porteur de bonne nouvelle à travers la parole de Jésus-Christ est primordial dans l’exercice de son art.
Efrem Workman est un jeune flûtiste qui se produit tant en orchestre qu'en musique de chambre et en solo. Il joue régulièrement comme seconde flûte au sein de l'Oxford Philharmonic Orchestra, partageant la scène avec des solistes tels que Maxim Vengerov, Steven Isserlis et Imogen Cooper parmi d’autres. En orchestre comme en musique de chambre, il joue avec le London Sinfonietta, l'Avison Ensemble et l'Orion Symphony Orchestra sous la direction de Jonathon Heyward, John Wilson, Finnegan Downie Dear, Jack Sheen et Toby Purser.
Efrem a remporté le 1er Prix au Altus William Bennett Flute Prize en 2026 ainsi que le 2e Prix au Concours International de Flûte Ferdinand Neess 2024 à Wiesbaden, en Allemagne. Sélectionné comme soliste pour le centenaire de Pierre Boulez à la Royal Academy of Music, il a interprété Mémoriale (…explosante-fixe… Originel) avec le Manson Ensemble sous la direction de la cheffe finlandaise Susanna Mälkki. Il s'est produit en récital de musique de chambre dans des salles telles que Wigmore Hall, Queen Elizabeth Hall, The Frick Collection (New York), Regent Hall et Duke’s Hall, et a joué à l’occasion pour S.A.R. la Princesse Royale. Efrem a également enregistré la musique de Joanna MacGregor pour le British Film Institute aux studios Eastcote.
Titulaire d'un Bachelor of Music de la Royal Academy of Music (2026), Efrem y a fait ses études en tant que boursier Nora et David Godfrey. Très engagé dans la pédagogie, il a enseigné à la Junior Royal Academy of Music, à l'Ealing Junior Music School et chez Young Music Makers, tout en encadrant les pupitres de bois du National Children's Orchestra of Great Britain en 2024
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Crescendo France : réseau de musiciens professionnels classiques et jazz qui cherchent à explorer le lien entre l'art et la foi.
Crescendo est un département d'Agapé France.
